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丘石的博客

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丘石,本名邱国明,1967年8月生,江苏通州人。中国书法家协会会员,江苏省书法家协会常务理事,南京印社副社长,南通市书法家协会主席,国家一级美术师。南通大学艺术学院、南通科技职业学院兼职教授。 1998年,西泠印社出版发行《丘石篆刻选集》,2006年,中国文联出版社出版《丘石印学研究文集》,2010年,苏州大学出版社出版《南通当代名家书法精品选-丘石卷》,2016年,黄山书社出版《煮石问艺》文集。

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接受《食尚界》杂志记者的采访稿  

2013-10-10 17:55:50|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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接受《食尚界》杂志记者的采访稿 - 丘石 - 丘石的博客
  

1、《食尚界》:唐代有一位书法家名号“丘石”,请问您取名“丘石”是否渊源于此呢?

丘石:给自己取笔名“丘石”,大概是在1982年读通师二年级的时候,在当时的《南通市报》发表了第一方篆刻作品之后,觉得应该有一个笔名会更风雅些。就字面而言,“邱”与“丘”在篆书时代其实是同一个字,但似乎“丘”稍微文乎些;“石”是指“金石”,因为篆刻往往被称为金石篆刻。“丘石”之名,一不忘本,二可明道,三也简单。就寓意而言,主要取意于庄子之言“丘山积卑而为高,江河合水而为大”,一丘一石当是身居卑微而目标高远,一切从低处起步,才能厚积而薄发。自己起名时年龄小、读书少,更没有互联网搜索,确实不知唐朝还有个书法家“丘石”,近时偶尔“百度”后方知有此巧合,或许也是个缘份吧。

2、《食尚界》:作为一名优秀的印人,能和我们谈谈书法对篆刻创作有什么影响吗?

丘石:诗、书、画、印都是中国传统文人艺术的主要载体,相互之间的关系也是密不可分的。就书法与篆刻而言,书法是用毛笔在宣纸上运动创造出的线条艺术,篆刻则是用刻刀在石面上冲切表现出书法线条的韵味,是先有书法艺术而后有篆刻艺术,篆刻艺术创作必须以书法(尤其是篆书)为基础的。因此,书法家不一定同时是篆刻家,而篆刻家必定首先是书法家,而且其篆刻艺术的风格主要取决于其篆书艺术的风格塑造,这就是古人所言“印从书出”的道理。当然,篆刻艺术的创作实践也会影响到其书法艺术的风格内涵,也即古人所称“书从印出”的含义。

3、《食尚界》:可以和我们简单的讲讲您研习篆刻的心路历程吗?

丘石:人生与艺术的结缘也是存在着偶然性和戏剧性的。我本一农家子弟,从小也无涂涂画画、唱唱跳跳的雅好,更谈不上有所谓的“艺术细胞”。为了生计,我初中毕业后即考上南通师范学校,而师范学校又偏偏重视学生的综合素质,对有艺术特长的学生格外看重。学校成立了好多艺术兴趣小组,让每个学生去选择。我自量唱歌、跳舞、器乐肯定不行,就想报个美术兴趣小组学学吧,没想到也遭到了回绝。此事对当时的我打击很大,自己暗下决心,欲找一门一般人搞不起来、搞不懂的艺术学到手,给别人看看,于是就首先选择了篆刻。半年后,大约是1982年9月,我的处女作即在当时的市报上发表,大展了志气。那年,我十五岁。之后,在戚豫章先生的发蒙下,尤其在1986年被韩天衡先生纳于门下后,才算是真正踏上了艺术之路。

4、《食尚界》:听闻丘石老师书法创作向来不拘一格,能和我们谈谈您书法的基本特征吗?

丘石:“书卷气”与“金石气”兼容并蓄,相得益彰,是我的书法创作最鲜明的风格追求。我的篆书从秦汉刻石入手,在审美上受邓石如的影响较大,更多的是临习吴让之、吴昌硕、赵之谦的作品。后又转头取法乎上,在《袁安袁敞碑》中学到圆润,从《天发神碑》中学到变化,从《三公山碑》中悟到篆隶相溶的天趣,从汉镜铭中体验到了结体自由的快感。在行草方面,从王右军的《兰亭序》和《怀仁集圣教序》入手,之后临习了几年米芾和王铎,遂又重新回到二王的手札名帖中来,再重点临《十七帖》和孙过庭的《书谱》。两年前,偶然发现张瑞图硬朗的书风很契合我的性格,于是开始适当地汲取他的笔法语言来逐步丰富我的行草线条。喜欢用多变的节奏,于不平衡中求平衡,于不自由中求自由,强调用笔的变化和字形的艺术观赏价值和玩味性能,展示出跌宕多采之姿、惊心动魄之态,追求美妙多趣的形式。

5、《食尚界》:在流行书印混搭的今天,您对艺术门类仍有着明确的艺术划分,请问您是怎么定义印章创作、印学研究、书法创作之间界线呢?

丘石:经过30余年的学习和积累,篆刻创作已成为我艺术创作的主体性、代表性符号,也是我艺术风格形成的出发地和集成体;印学研究起始是为印章创作服务,但已渐成为我艺术理论研究的方法论基础;书法创作源于对篆刻文字风格语言的追寻,而今已成为我在艺术创作中最便于抒情写意、最直接服务于社会大众的表达形式。三者之间即相对独立,而更多的是相互作用和影响。我经常在思索,一个书法家的标准是什么?我应该做一个什么样的艺术家?首先,最起码是一个文化人。因为书法本身承载着中国传统文化,所以最根本的条件就是一个文化人,有修养,有思想深度,而不仅仅是写字匠。其次,是一个能够辨析“技”与“道”的实践者。就我篆刻而言,更多表现的是书法属性,用书法来支撑我的篆刻,表现金石趣味和书法趣味。第三,是一个能对历史传承与宏观发展清晰把握的评论者。艺术理论的意义不是复述古人,述而不作;也不等同于考释某个“故实”,也不在于那些大而无当的评论。理论的意义在于借古开今,在于指导现实,在于启悟来者。

6、《食尚界》:正所谓“字如其人”,您觉得书法艺术对做人处事的影响有哪些呢?

丘石:丰子恺先生曾经谈到,“艺术及于人生的效果,其实是很简明的:不外乎吾人面对艺术品时直接兴起的作用,及研究艺术之后间接受到的影响。”艺术使人远功利,归平等。而人生及于艺术,则是源与泉之关系。“美在生活”,艺术来源于生活,人生的阅历与痕迹毫无保留地烙印、含蕴在艺术家的作品之中,无论是王羲之《兰亭序》之清逸,还是颜真卿《祭侄稿》之沉重。两者相融得当,则相得益彰,正所谓“人品”即“艺品”,艺术家的人格表现影响和决定其艺术作品的风格,“人格伟大的艺术家产生了伟大的艺术,人格渺小的艺术家产生了渺小的艺术,感伤的艺术家产生了感伤的艺术,色情的艺术家产生了色情的艺术,巧妙的艺术家产生了巧妙的艺术”(林语堂语)。

7、《食尚界》:现今年轻人鲜有能潜心研究书法的,对此,您有什么心得体会和建议吗?

丘石:一是文化自觉,责任担当。书法是中国传统文化的符号,是传统文化精神和形式的集中体现,传承之责,责无旁贷。二是取法乎上,方法得当。书法艺术已成为一门的艺术学科,许多大学都开设了书法篆刻专业,形成了一套科学、适用的学习方法,需要学习者遵循和实践。艺术研习无捷径可走,需要老老实实下功夫。三是贵在坚持,持之以恒。书法的学习在于勤学与苦练,在于日复一日、年复一年的临习和积累,在于厚积薄发、水到渠成。因此学书法是一辈子的事儿,切不可有一蹴而就的想法。四是不耻下问,广泛交流。经常与同道们交流,相互切磋,取长补短,多有裨益。

8、《食尚界》:随着互联网的普及,有人说“纸笔的时代”即将过去,对此,您有什么看法呢?

丘石:对现代文化人而言,由于书写工具由硬笔代替,硬笔也逐渐被电脑代替,由于书法早已经不是衡量文化人学识品格的一个有效法码,它不影响任何一个社会个体在自身发展道路上的正常流程,这就使书法失去了关键性的现实社会意义及价值。除了一些爱好者以外,书法逐渐被放弃。客观形成的这种局面,容易造成人文精神的迷失,产生艺术精英的基础缺失。但换个角度看,汉字电脑输入问题解决之后,其速度不亚于字母文字的输入,甚至更快,使汉字有了生命力,随着电脑走向全世界。人们心里释然了,传统文化“东方魔块”的汉字可以保留下来。同时,中国书法也扩大了生存空间。只要汉字存在,就有书法存在。只有汉字使用范围扩大了,书法的市场和空间也就扩大了。

9、《食尚界》:对于篆刻、书法等等这些传统文化,要想把它们发扬光大,您自己有什么独特的观点吗?

    丘石:一方面,重点在传承保护。中国书法、中国篆刻已列入联合国教科文组织2009年公布的“人类非物质文化遗产代表作名录”,表明它们都是中国非物质文化遗产中的代表性项目,首先需要我们更好地予以传承保护,这已有了法律上和制度上的规定性。当前尤其要抓好书法进校园、进课堂的具体落实上来,要着力在师资队伍建设、教学内容、教学手段、教学方法等诸方面下功夫,从实际出发,丰富教学体系。另一方面,尚需创新发展。当代中国正处于社会转型期,伴随着社会生活的变革,书法艺术也发生着深刻的变化,三十余年的新书法建设,在书法的创作、研究、教育各方面都取得了历史性的重大成就,它在现代艺术发展中拥有最广泛的群众面,以“国展”为中心的全国性书法活动也把书法从书斋推向社会,从个体推向集群。在“书法热”普及的基础上,人们在书法创作的观念与方法上还需要进行思考与探索,以谋求新的、更好的发展。
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